ISBN: 9787308227407

出版日期: 2022-09-01

作者： 賴毓芝

裝訂： 精裝.無.466頁.26.

收入此大作中的文章範圍廣泛，對思考藝術與圖像如何在早期全球化世界中的流通，貢獻尤多。全書觸及的理論問題既廣且深，而作者尤能著眼于極富想像力的圖、物實例，圖版精美，論述精湛。其見解與案例，對探討過去一千年藝術之流動如何形塑世界及如何形塑人們對世界的認識，將具有長遠的價值。

—— 柯律格 牛津大學藝術史榮譽退休教授

本書通過多項扎實的案例，將“全球美術史”的理念落實到具體的物品、空間與機制。作者對材料的考索，在在處處心細如發，事析秋毫，而所關心的問題又橫穿四海，縱貫古今，其中對於物品與圖像的密切關注，對於視覺分析方法的嫺熟運用，顯示出美術史學科貢獻于全球史研究豐富的可能性和廣闊的前 景，而涵蓋不同文化、不同時代、不同形式、不同媒介的複數的“跨界”，又在很大程度上重塑了美術史自身。

“全球美術史”的潮流是經濟全球化的結果之一。在後者遭遇嚴重挑戰的當下，這些歷史維度的研究便具有了特殊的現實意義。因此，我也期待這本書擁有更多“跨界”的讀者。

——鄭岩 北京大學藝術學院教授

本書作者從全球史角度切入東西藝術交流的研究，跨界、物品流動、連結等新穎的思考具有相當的啟發性。其中多個案例是作者對博物館藏品作詳盡觀察之精彩研究，在對作品形式與風格扎實掌握的基礎上，嵌入多層次的精准論述。這些要素都讓本書成為理解中國藝術如何成為今日之面貌而必讀的一本書。

就如作者所言: “人與物品都只有需要跨界之時，才必須意識到自己的根源。……唯有瞭解這些‘異質’因素究竟如何被理解、複製並最終成為‘傳統’的一部分，我們才可能真正瞭解什麼是中國美術史的核心。”

——施靜菲 臺灣大學藝術史研究所教授
 

作者簡介
賴毓芝

賴毓芝

美國耶魯大學藝術史博士，現為臺灣“中央研究院”近代史研究所副研究員。主要研究領域為中國繪畫史，尤其聚焦18世紀清宮與歐洲宮廷的視覺文化交流及19世紀下半葉中國的上海畫壇與日本的文化往來。曾任荷蘭萊頓大學 Hulsewé-Wazniewski Stichting 訪問教授、德國海德堡大學 Heinz Götze 訪問教授、普林斯頓高等研究院訪問學人等，主編有《看見與觸碰性別：近現代中國藝術史新視野》（2020）、《偽好物：16至18世紀“蘇州片”及其影響》（2018）、《追索浙派》（2008）等，並發表有系列論文。