服裝是社會文化的標記，也是工藝發展與審美品味的證明。
服裝 ── 是我們日常最親密，也最熟悉的材質。服裝是自我裝飾以及提升自信的最佳工具，但對設計師來說，服裝也是一場發生在日常生活中的造形展演與思想革命。著衣，本身就是一種社會性的展現。服裝與族群的生命、歷史、文化緊密交融，環境的差異生產不同的材質，發展不同的技法，創造不同的服飾樣貌，織就繽紛多彩的文化，形塑穿戴者的個性、風格及其背後深藏的文化因子。

用服裝，改變世界的觀點
在當代時尚圈，設計師為展現理念而製作關懷社會、環境議題的概念服，則形成與人文、自然元素結合的敘事身體風景。在特定的場合，穿著合宜的服飾，便是一種展現自我，同時也呼應社會期待的活動。服飾的設計，本身便是一場不斷前進，透過大眾文化、工藝技法與美感觀念，影響社會的思想運動。

追溯臺灣的服裝設計史，從80年代開始，至今不過經歷約莫40年左右的積累。相對於歐洲醞釀百餘年的時尚歷程，臺灣的服裝設計資歷雖淺，卻充滿活力與潛力，在如此短暫的時間中，國內已孕育了多位前往歐洲闖蕩，並於國際舞台嶄露頭角的設計師。

臺灣的服裝設計故事

自80年代起，臺灣逐漸與世界流行文化接軌，品牌意識更開始萌芽。從標榜中國風的東西文化交融，到顛覆材質與概念的前衛實驗，見證了臺灣服裝設計的成長與創新。「中興百貨」與「衣蝶百貨」更是帶動臺灣服裝設計師品牌萌芽茁壯的重要推手，此段鮮被提及的關鍵過往，也在本書重見天日。

全書採訪16位臺灣重要服裝設計師，採訪爬梳設計師的第一手資料，理解1980到2010年間，臺灣服飾設計的時代演變。並介紹他們如何踏上服裝設計之路，發揮美感創造力，帶動時尚品味；也見證多個臺灣服裝品牌，從單打獨鬥到前往海外展店的輝煌時光；其中有奪得國外獎項肯定，一躍成為臺灣之光的優秀作品；最後則是新生代勇敢跨出海外，前進國外各大時裝週的創作探尋。

每件服裝作品，都是創作者個人意志與生命經驗的轉化結晶，透過本書，你可以看見多位臺灣重要服裝設計師的作品風格展現、服裝材料與技法介紹，並帶領你深入認識臺灣服飾工藝的創作樣貌。