ISBN: 4717702116286

出版日期: 2021-11-01

作者： 理查‧巴奈特,喬安娜．埃本斯坦,麥可‧傑伊

譯者： 黎湛平,崔宏立,林曉欽

裝訂： 精裝.全彩印刷.736頁.18.

 

＝套書特色＝
★最不為人知的醫學文明史，最衝擊人心的插圖、畫作與珍稀檔案，一次收藏！
★《手術劇場》、《解剖維納斯》、《瘋狂之所在》三書為英國老牌藝術出版社Thames & Hudson的重磅之作，總計收錄逾1400幀以上精美圖照，藉此透視人類醫學文化史上最難以窺見的三面向：外科手術史的演進、人類對解剖與死亡的迷戀，與精神病院的沿革。

＝內容簡介＝


《手術劇場》

「剖腹產、手指截肢、下顎切除……一幀幀詭譎卻精緻的生死繪畫，重現了某一段『現代』醫療還相當令人髮指的年代。」──《衛報》

當那支恐怖的刀子刺進乳房，一路切穿靜脈、動脈、肌肉和神經，除非法院頒布禁止令，否則誰也無法阻止我哭叫。我放聲尖叫。整個手術期間，我斷斷續續尖叫，幾乎沒停過，我很驚訝自己的耳朵竟然還沒聾？疼痛難以忍受。刀子劃開皮肉、抽回，那種痛似乎永遠不會消褪。突然衝進身體內部的空氣猶如無數細小、分叉的匕首，撕裂創口邊緣。我以為手術終於結束，噢，不！另一輪恐怖折磨的切割戲碼再度上演。最慘的是，為了把這恐怖組織的底部、根部從附著部位剝除，又一次，我承受那筆墨言語難以描述的痛楚。但這一切還沒結束。拉雷醫師往下一劃，噢，天哪！我感覺有把刀狠狠地來回抵著我的肋骨；他在刮我的骨頭！
――出自小說家芬妮．伯尼（Fanny Burney）於1811年切除乳房的親身經歷

繼《病玫瑰》之後，作者理查．巴奈特再度與惠康圖書館合作，以十九世紀的外科手術技法與器械為主題，精選超過 470 幀令人望之生痛的醫療繪畫，一窺在麻醉與消毒等現代技術發明之前與之後，外科醫師如何進行無數需要開膛剖肚的大型手術。

其實早在止血、麻醉、消毒等現代熟知的技術發明以前，外科醫師已開始執行諸如乳房切除、截肢、摘除結石等手術。他們以人力、綁帶束縛病人；運用皮帶、襯墊加壓止血；穿著外出服、在病人家中或是有諸多學生、學者圍觀的手術劇場進行手術……不只病人痛苦掙扎增加手術困難度，失血、感染等問題也導致術後死亡率居高不下。而在部分地區，外科手術甚至是由理髮師而非外科醫師執行。不過一個多世紀，與酷刑無異、死亡率大於戰爭陣亡率的外科手術，究竟是如何突飛猛進到今日無菌、無痛、救人無數的專業樣貌？

透過一幀幀珍稀繪畫，不僅記錄了這段輝煌的歲月，也隱藏了在這堪稱外科發展黃金時期的年代，病人身為沉默的參與者，被醫院與醫療雙雙「稀釋」的痛楚；以及外科醫師如何遊走在道德的邊緣、試探人體的極限，以手術刀開拓個人的權勢與地位，以及滿足自己對切割的想望……


《解剖維納斯》
依據佛洛依德的說法，「怪奇就是用來指稱原應保持隱而不顯，但卻暴露公開的東西。」而這本書即可定義為怪奇。──《衛報》

本書藉由爬梳數世紀以來解剖學蠟像的影響，提出許多耐人尋味的問題，關於科學、宗教、哲學、美、性、欲望與藝術。──《出版人週刊》

書中收錄的蠟像照片精緻、色彩鮮豔、且從非常私密的角度拍攝，一般大眾無法從如此接近的距離觀看人體內部構造。──黛安娜．約瑟芙薇琪（Diane Josefowicz）博士

慵懶躺在綢緞上的女神，臉上帶著歡愉狂喜的表情，
衣裳盡褪，僅有脖子上一串光澤耀眼的珍珠項鍊，以及……
暴露在外的五臟六腑……

維納斯，象徵愛與美的女神，化身為死亡的代言人。
在她那美麗迷濛的雙眼、完美比例的軀體、以及鉅細靡遺的內臟之下，
究竟有沒有靈魂？

◆啟蒙精神的具體實踐◆
十八世紀末，在義大利佛羅倫斯的蠟像工作坊裡，藝術家蘇西尼製作出第一具蠟製的解剖學維納斯。它不僅符合自文藝復興以來對於理想女性美的一切條件，也具備啟蒙時代對於真理與科學的追求、企圖了解人類及宇宙奧祕的想望，所以當你掀開它的胸板，可以看到精細且完全符合解剖學的人體構造，肌肉、骨骼、血管、內臟……。輕輕鬆鬆大卸八塊，還可以反覆組合、拆卸，既不髒亂也無血腥，又不用擔心腐敗發臭，省去尋找屍體來源的麻煩，以及解剖犯人、盜墓獲利等道德爭議與犯罪行為，不僅方便醫學院教學，這樣的解剖形式也更適合公開展覽，藉以廣開民智。

◆集驚豔與驚懼於一身◆
蘇西尼的蠟製女神為醫學、解剖學、科學、教育帶來新的曙光。其實人類與蠟像的淵源由來已久，自古埃及以來即經常用於詛咒、獻祭、祈願；宗教儀式、喪葬儀式；甚至是製作具警世意味的宗教藝術品。隨著解剖學維納斯的誕生，蠟製人像成為宗教、科學及藝術的綜合體，看似矛盾卻又息息相關。從科學的角度來看，講究藝術美感的潤澤長髮、活靈活現的玻璃眼珠、奢華的綢緞襯墊，或是具有宗教象徵的珍珠項鍊、狂喜表情，不僅沒有必要，反而會降低科學可信度；而對宗教或藝術來說，反覆剝皮卸骨、袒露內臟的功能也有些多餘。然而，透過解剖學維納斯展現出人體構造的精巧奧妙，讓人不得不承認這一切的背後真有造物主的存在；而充滿藝術美感的外表降低人們對於死亡、解剖的恐懼，但之間的反差卻引發內心深處的不安。如此糾結不清的意涵，賦予解剖學維納斯獨特的氣質，明明是無機物，卻又栩栩如生、幾可亂真；外表美麗誘人，暴露的內臟卻讓人不寒而慄。

◆對生命的好奇化為對死亡的迷戀◆
隨著時代改變，大眾不再視蠟製人像為宗教獻品、科學工具、藝術作品，卻將之看作怪奇的代名詞、扭曲欲望的體現，比較極端的如戀屍癖、戀物癖、性虐待狂，或是藉此打造理想中的女性、保存逝去的愛人、占有得不到的對象，甚至衍生出現代人絕不陌生的真人替代品：充氣娃娃、性愛玩偶。以上種種現象也帶出一個疑問：機械也好、蠟像也罷，在沒有生命的物質之中，是否有靈魂存在？解剖學維納斯漸漸退出理性、科學的啟蒙舞台，成為哲學、心理學、社會學研究的主題。數個世紀以來都沒有改變的蠟像，為何大眾的解讀卻如此不同？單純只是因為時代精神的差異嗎？如果人類看待事物的方式是出於潛意識的反射，那麼在這區區百年間，人類心理為何產生這麼大的變化，將變態視為常態？


《瘋狂之所在》
 
他們說我瘋了，我說他們才瘋，
可惜啊，他們人多勢眾！

◆一部從對抗、治療到與瘋狂共存的醫學史 × 一段由精神疾患所串連的藝術史◆

18世紀│瘋人院的存在，是為了把精神異常者隔絕於社會之外
19世紀│收容所強調人道對待與宗教慰藉，期盼瘋人能重拾理性
20世紀│精神病院崛起，以生物醫學為基礎的療法蔚為主流
21世紀│後收容所時代來臨，諮商系統、身心靈療法結合處方藥物，帶來巨大的商機，卻也成為精神疾病大爆發的時代
──接下來，等在前方的會是什麼？

我們愈想使用黑白分明的準則定義瘋狂，
瘋狂與正常之間的界線就愈難固定。
「精神疾病」實乃一段巨大光譜，廣納千萬種生命境遇，無一相同。

《瘋狂之所在》為英國倫敦衛爾康博物館「瘋人院：精神病患收容所與其外」的展覽成果，其宗旨在於叩問「瘋狂」與「收容所」的歷史與轉變，以及這兩個詞彙在當代所激盪出的迴響。本書以英國伯利恆皇家醫院之沿革為經，以精神醫學的實踐與修正為緯，細膩爬梳18世紀以來，以歐美為主要場域的精神治療機構如何演變至今，相較於過去，社會大眾面對瘋狂與精神疾病的態度又有何異同，及其未來展望。
 

 

作者簡介
理查‧巴奈特,喬安娜．埃本斯坦,麥可‧傑伊

作者簡介



理查．巴奈特Richard Barnett
曾於倫敦與劍橋多所大學教授科學及醫療文化史；2011年，他榮膺第一屆惠康信託會員（Wellcome Trust Engagement Fellowship）。英國小說家威爾・賽爾夫（Will Self）盛讚巴奈特的近作《病玫瑰：354 幀影響現代醫療的疾病繪畫》，稱該作「博大精深，清晰明暸」。作者個人網站：richardbarnettwriter.com

相關著作：《手術劇場：470幀重現19世紀外科革命及器械的醫療繪畫》《病玫瑰：354 幀影響現代醫療的疾病繪畫》

喬安娜．埃本斯坦Joanna Ebenstein
喬安娜．埃本斯坦（Joanna Ebenstein）
紐約的藝術家、策展人以及獨立研究學者。她是「詭異解剖學部落格曁圖書館」的創辦人，也是位於布魯克林「詭異解剖學博物館」的創意總監暨共同創辦人（另一位是崔西．赫利．馬丁［Tracy Hurly Martin］）。
合著作品有：《詭異解剖學選集》（暫譯，The Morbid Anatomy Anthology，另一位作者是柯林．迪奇［Colin Dickey］）；以及《波特先生的趣味標本世界》（暫譯，Walter Potter’s Curious World of Taxidermy，另一位作者是帕特．莫里斯醫師［Dr Pat Morris］，喬安娜也擔任本書的攝影師）；並且為阿伯提（Sammuel L. M. M. Alberti）和哈連（Elizabeth Hallam）合編的《醫學博物館：過去、現在、未來》（暫譯，Medical Museums: Post, Present, Future）撰稿。
策展方面，她和諸如惠康博物館、紐約醫學研究院、解剖病理博物館（Narrenturm Museum）、佛羅里克博物館（Vrolik Museum）等單位共同合作，例如：她曾擔任惠康博物館（Wellcome Collection）於2009年舉辦的「絕美屍骸」（Exquisite Bodies）展覽的策展顧問。
她的攝影作品和文章在世界各地展出並出版，經常四處發表演講，通俗與學術兼具。

詭異解剖學部落格曁圖書館（Morbid Anatomy Blog and Library）http://morbidanatomy.blogspot.tw/
詭異解剖學博物館（Morbid Anatomy Museum）http://morbidanatomymuseum.org/

相關著作：《解剖維納斯：腐壞與美麗，150具凝視十九世紀死亡迷戀以及遐想的永恆女神》

麥可．傑伊Mike Jay
作家、策展人，也是倫敦大學學院健康人文中心的研究合作夥伴，以及伯利恆藝術與歷史收藏品的公證人。其著作廣泛涉及科學、醫學與人類心智的文化歷史，包括《深刻影響人類世界的機器》（The Influencing Machine），探討十八世紀英國茶商兼藝術家詹姆斯．提利．馬修斯（James Tilly Matthews）囚禁於瘋人院的歷史，以及《高等社會：改變歷史與文化的精神藥物》（High Society: Mind Altering Drugs in History and Culture）。他經常在《倫敦書評》與《華爾街週刊》發表評論。《瘋狂之所在：瘋人院、精神病院到治療型社區，一段顛覆想像的三百年精神醫學史及未來》為「瘋人院：精神病患收容所與其外」展覽後的出版作品。
作者個人網頁：mikejay.net

相關著作：《瘋狂之所在：瘋人院、精神病院到治療型社區，一段顛覆想像的三百年精神醫學史及未來》



譯者簡介



黎湛平
動物醫學相關科系畢業。轉介文字十年有餘，譯作涵蓋小說、科普、藝術工具書籍等。

崔宏立
原本以為的，已經不是了。鑽入這片符號森林，貌似難以留下一條路跡，那也只好奮力劈砍，埋首向前。

林曉欽
台灣大學政治所碩士，專職譯者，興趣是人文、政治、歷史與經典文學，也喜歡科幻、懸疑與科普題材，譯作包括《人類的故事》、《飄》、《列寧的墳墓》、《聖母峰之死》、《債的歷史》、《解開死亡謎團的206塊拼圖》、《停屍間的死亡人生》與《歡迎來到夜谷》、《太空的六場葬禮》等書。

林薩寶
中興大學外文系畢業，出版社編輯，兼職譯者。