琺瑯的美，來自燒製時「溫度」與「色彩」之間的對話。琺瑯製作十分即興，但也需要耐心，常常會因為不同心情，燒出來的琺瑯有千種表情。經常光是在材料準備可能就花上好幾天，才會開始進行製作。

　　我記得第一次製作琺瑯，是利用金屬鍛敲出一隻立體的花朵。當時還對溫度掌握不太熟悉，選用的白色琺瑯在窯內流動，漸漸變成綠色。當時有點驚嚇，以為琺瑯壞掉變質了。後來才知道，是因為溫度太高，使金屬的銅綠出現，才讓琺瑯由白轉綠。掌握材質的過程中，也不斷累積知識和經驗，於我，是美的另一個維度。

　　顏色表現上，也有很大的彈性。像是如果想燒製一隻橘色的蝴蝶，我可以選擇不透明的橘色琺瑯，也可以選擇透明的橘色琺瑯，也可以將粉色透明琺瑯燒製在黃色上面。琺瑯製作上，沒有固定的模式，有機，即興，但也需要一定的魄力和決心。同時更需要經驗的累積，歷練出成熟的作品。

　　當以金屬為床，直至一隻橘色蝴蝶從窯誕生，光影下宛若立體油畫，我會驚嘆這是色彩和溫度細膩對話的結晶，還有映照著製作當下的心境。這是21世紀的琺瑯。它年輕，它活力，它細膩，它願意把這古老的技藝傳承下去。

　　這是一部年輕又貴氣的琺瑯工藝書寫。

　　從元代，阿拉伯流行的金屬胎七彩琺瑯，開始受蒙古貴族的收藏。

　　明朝，景泰年間，明代宗朱祁鈺深愛著孔雀藍的琺瑯。琺瑯也開始有景泰藍之稱。

　　火燒後的絕美結晶，自古以來，都是由上到下，從貴族至民間的分享。

　　在二十一世紀，我們因為作者吳竟銍的書寫，不需要身披權貴，也可以看見琺瑯藝術家的技法心事。

　　沒有隱藏，只有想把琺瑯傳承給更多人的心念。

　　這本書，帶領讀者一窺景泰藍工藝的技法秘密。你會脫下外套，因裡頭的文字和作品，內心沸騰。

　　1988年生於台灣桃園。國立台灣藝術大學工藝設計學系畢業,國立台灣工藝設計系研究所畢業，現為CC Gallery負責人。專職琺瑯藝術創作，任職於台灣藝術大學工藝設計系、輔仁大學兼任講師。曾榮獲《台灣工藝競賽創新設計組首獎》、《日本伊丹工藝競賽首獎》、《立陶宛琺瑯雙年展首獎》、《日本七宝作家會議競賽首獎》等。