本書匯集了關於演出中使用物件的理論與實務觀點，包括這些物件如何成為劇場景觀的一部分，成為演出的伙伴，甚至是具有地位的自主物件。作者詳細分析特定演出，檢視演員訓練、舞台設計、材料、組裝技術，以及物件劇場等，探討批判性的問題：

 

　　劇場道具與日常物件有何不同？

　　觀眾如何反應演員使用道具的各種不同方式？

　　和「東西」一起集體創作，是否會影響製作過程，或對物質產生不一樣的看法？

 

　　從以假亂真的糖漿假血，到滾燙沸水與真人頭顱，本書探討各種物件真假案例在日常與劇場之間的來回，對戲劇、設計與道具製作的學生、劇場工作者、研究者來說，是一本絕佳的基礎指南。

 

 

　　1. 桃園鐵玫瑰藝術節合作出版

　　2. 關於劇場道具使用的跨領域研究專書，理論與實作兼具

　　3. 戲劇、舞台設計相關領域的實用指南，適合戲劇、美術、設計相關科系閱讀

 

 

　　獨立研究學者，於英國諾丁漢特倫特大學（Nottingham Trent University）擔任物件劇場聯盟記錄，以及倫敦大學中央演說暨戲劇學院（Central School of Speech and Drama）物件與偶戲表演研究中心（Centre for Research into Objects and Puppets in Performance）研究員，同時也在各劇場擔任偶戲設計師與導演。

 

 

 

　　台灣大學外文系畢業，伊利諾大學香檳分校戲劇理論碩士，近年寫作重心聚焦於音樂在劇場之運用、劇場翻譯與文化轉譯、音樂與語言之結合等領域。翻譯作品包括《帕克特X藝術家――220件合作計畫》、《身心合一：後史坦尼斯拉夫斯基的跨文化演技》、《致演員：麥可．契訶夫論表演技巧》、《劇場公共領域》、《編舞筆記》、《邁向操演時代：展演作為策展策略》。文章不定期發表於《表演藝術雜誌》、表演藝術評論台與台新ART TALK。