ISBN: 9789869257947

出版日期: 2016-04-08

作者： 阮義忠

裝訂： 平裝.單色印刷.256頁.14.8.

 

　　★    阮義忠生涯代表作，跨越世紀的經典攝影美學對話錄
　　★    攝影人必不可錯過，一本影像藝術愛好者的啟蒙之書
　　★    精緻圖文與詳盡注解，八十幅世界攝影名家視覺饗宴

　　攝影與存在 x 攝影與心理 x 攝影與倫理 x 攝影與批評
　　攝影與科技 x 攝影與表現 x 攝影與人文

　　一年、三個人、七個主題。本書以談話集的方式，開啟攝影美學思辨，探討攝影人如何去「看」去「感」。他們的看法拓展了攝影藝術的文化視野，也為攝影在人文地圖中的定位提供更準確的座標，是一本最具深度的攝影啟蒙書，也是最經典的攝影珍藏本。

　　「撰寫《攝影美學七問》的初心以及終極目標，就是希望喚起愛好攝影的人對這門藝術更深一層的思考，從興趣層面跨入信仰。」—阮義忠

　　真正好的創作者，絕不會只是在現成的形式中選擇一個適當的框框，去套在內容上，而是去創作一個新形式。他的選擇問題實際上就是創作問題。對攝影家來說，這個選擇就是觀點的選擇。他要選擇什麼觀點去看一件事情。—陳傳興

　　有時，一張照片就可以透露出十分豐富的訊息，所以攝影使整個歷史被壓縮得很扁，未來的一百年、一千年，可能不像我們對過去的一百年、一千年感覺那麼遙遠，我認為這是攝影對人類文明所產生的重大影響。—漢寶德

　　我把照相機放在社會層面去用它，正如同我用筆、用文字一樣。我覺得我們活在這個社會上，什麼都應該把它歸到社會這個大原則裡—這是我的執著，也可以說是我對文學、藝術創作的偏狹看法。當然，我對攝影也是如此要求。—黃春明

　　■ 攝影與存在—談影像的本質
　　攝影的行為雖然是那麼簡易，但我們要想掌握影像本質，一定要以長久觀察現實的學習經驗來指示我們，而並不是由物件對我們的刺激與暗示產生的。

　　■ 攝影與心理—談影像的創作心理
　　精神內涵，在按下快門的那一瞬間就已形成。創作者的心態在那一瞬間也已暴露了，任何事後的言辭修飾、哲思詮釋，都是謠言罷了。

　　■ 攝影與倫理—談影像的創作倫理
　　如果我們不以「個人」與「公眾」之間的關係來考量倫理問題，那任何方式都可以算是「忠實物件」的表達。因為此時，物件不是「自己」就是「虛無」。

　　■ 攝影與批評—談影像的欣賞與批評
　　我們一定要把一張照片放在整個影像發展史上比對，如此才能看出創作者的風格；才能由一張照片的影像，看出它的人文精神；也才能覺察到攝影家用他的相機見證了什麼。

　　■ 攝影與科技—談影像的起源與變革
　　科技使所有藝術的手藝性一日比一日降低，人們愈來愈重視觀念的直接溝通，單刀直入地將意念傳達出去。這種訴求性愈來愈強的表達方式，在電子時代的科技輔助下愈來愈強烈地刺激著我們的思維。

　　■ 攝影與表現—談影像語言的特性
　　攝影不像其他空間藝術，可以把任何題材和物件都納入創作題材裡，它是拷貝事實的最佳利器，它本身的記錄功能淩駕在所有的表現形式之上。因此，如果你不把攝影的方向放在表現上，攝影永遠只是工具而已。

　　■ 攝影與人文—談影像語言的領域
　　「視覺性」不只意味著「畫面」，而是一種落實的生活經驗、誠懇的生活態度。一個創作者有了這種內涵，他所表現出來的就有強烈的「視覺性」。就這個觀點來看，攝影與小說這兩種截然不同的表現形式，是有著嫡親的血緣關係。

 

作者簡介
阮義忠

作者簡介



阮義忠

　　一九五○年出生於台灣宜蘭。早年曾任《幼獅文藝》編輯，退伍後任職《漢聲》雜誌英文版，開始攝影生涯。一九七五年轉任《家庭月刊》攝影，同時撰寫本土攝影報導文章。一九八一年，由攝影跨行到電視節目製作，以紀錄片《映象之旅》等廣為人知。一九八八年起任教於台北藝術大學美術系長達二十五年。

　　四十年來，阮義忠跋山涉水，深入中外，尋找動人細節，拍攝了大量以日常生活為題材的珍貴照片，著作豐富，出版《日本．一九八二》《在他鄉》《想見，看見，聽見：走出鏡頭之外》《想念亞美尼亞》《失落的優雅》《正方形的鄉愁》《北埔》《八尺門》《人與土地》《台北謠言》《四季》……等；論著《當代攝影大師》《當代攝影新銳》被視為華人攝影界的攝影教育啟蒙書；創辦的《攝影家》雜誌（1992-2004）被譽為攝影史上最具人文精神的刊物之一。

　　阮義忠攝影作品為法國巴黎現代美術館、尼普斯攝影博物館、水之堡攝影藝廊、台北市立美術館、澳門藝術博物館、上海美術館、廣東美術館等海內外重要機構展出及收藏。二○一三年，獲頒第一屆全球華人傳媒大獎「攝影文化貢獻獎」；多年來深刻且廣泛影響全球華人地區的攝影視野。