吳晟本名吳勝雄，1944年出生於彰化溪州，熱愛土地與家鄉，有「田埂上的詩人」之稱。

 

　　吳晟的創作涵蓋新詩與散文，但一直堅持新詩的創作，他承認這是需要「堅強的創作信念和熱情」。從創作歷程上看，他十六歲（1959）開始寫詩，已逾60餘年。同期間散文創作不綴，可謂左手寫詩，右手寫文之最佳文學典範。

 

　　對於創作，吳晟自我要求寫臺灣人、敘臺灣事、繪臺灣景、抒臺灣情，除了考慮普遍性，更要求藝術性，深信詩人最榮耀的桂冠，是文本完美藝術的呈現。他曾說：「詩的含蓄性、隱喻性，固然超越了事件本身，而有更開闊的想像意義，若不做某種程度的解說，讀者往往難以察覺寓意。」為了能引起更多讀者共鳴，擴大影響力，在一九八○年代，他的創作改以散文體，並且從一九九二年開始，將一些新詩透過散文加以對話，形成新詩、散文雙重奏的文學新景觀。

 

　　本書收錄吳晟15個詩文雙重奏的主題，15首新詩及20篇散文，緊扣吳晟最關心的土地與家鄉，農田與家人等。從詩文雙重奏的對照，更能顯現吳晟之全面思想。

 

 

　　1.吳晟詩、文雙重奏，首曲由一九七二年的〈店仔頭〉起音，可歸納出：新詩、散文雙重奏絕不是詩文本的翻譯，也不是答案的揭曉。吳晟透過互文詮釋，提供新詩的創作背景，陳述更複雜的意義。

 

　　2.透過15個主題的詩文雙重奏，可看出在主題意識上，詩文互文詮釋激盪出相當深刻的訊息，有助於詩作意境的探索。

 

　　3.詩文雙重奏是吳晟獨有的文學景觀，也是臺灣現代文學的特殊風景。《憂患歲月》一書收錄將吳晟詩、文雙重奏十五個案例，新詩十五首，散文二十篇，重新配文，透過圖、文映襯，希望能對吳晟的憂患歲月，有更深入的了解。

 

 

　　臺灣高雄市人。國立政治大學中文博士。曾任國立彰化師範大學國文學系教授兼副校長。投入民俗藝術研究四十多年，致力挖掘族群人文，整合民俗藝術，強調民俗是一切藝術的土壤。二○二三年，獲頒彰化建縣300年特殊貢獻獎——文化藝術類。著有《臺澎金馬地區匾聯調查研究》（1994）、《文學典範的反思》（1996）、《彰化縣飲食文化》（2002）、《阮註定是搬戲的命》（2003）、《臺中飲食風華》（2006）、《斟酌雅俗》（2009）、《俗之美》（2010）、《戲海女神龍》（2011）、《小西園偶戲藝術》（2012）、《粧佛藝師——施至輝生命史及其作品圖錄》（2012）、《剪紙藝師——李煥章》（2013）、《詩路》（2014）、《味在酸鹹之外——臺灣飲食踏查》（2016）、《認識布袋戲的第一本書》（2018）。

 

 

 

　　本名吳勝雄，1944年出生於彰化溪州，父親受過日治教育，當過警察、教員，母親是傳統農家婦女，從小接受嚴格的家庭教育，從屏東農業專科學校畢業後，便返鄉任教於彰化溪州國中生物科，退休後專心農耕與寫作，吳晟熱愛土地與家鄉，除了短期赴美參加愛荷華國際作家工作坊外，幾乎很少離開故鄉，有「田埂上的詩人」之稱。

 

　　相關著作：《泥土：吳晟二十世紀詩集》、《他還年輕：吳晟二十一世紀詩集》；《農婦》、《店仔頭》、《無悔》、《不如相忘》、《筆記濁水溪》、《我的愛戀 ．我的憂傷》、《文學一甲子1：吳晟的詩情詩緣》、《文學一甲子2：吳晟的文學情誼》等。