他的影像靜水流深，凝鍊動人。

　　他的鏡頭詩中有畫，畫中有詩。

　　他說只要一點點光，就能探照唯美與魔幻。

　　他說只要一點點光，人生就充滿希望。

　　他是鏡頭背後，最認真的那道凝視。他追光逐影，只要給他一點點光，他就能拍下千言萬語。他是光影詩人李屏賓。

　　從小，他就對布幕上的光影流動感到好奇，即使會被母親罰跪，也要偷溜出去看電影。22歲，他踏入電影圈，從此以後他的人生劇本與「攝影」結下了不解之緣。27歲，他正式成為一名攝影師，從犯錯中累積經驗，從經驗中養成「真實、簡單、自然、動人」的用光哲學。

　　他與無數知名導演合作，他的步履遍及天涯海角，《策馬入林》用層次分明的「黑」展現戲劇張力，《童年往事》讓燈光與淚光交織流離故事，《戀戀風塵》用光與色的空鏡訴盡「景物依舊、人事已非」，《花樣年華》既寫實又迷離的光影掩映秘密情愛，還有《刺客聶隱娘》裡轉化書法與水墨，呈現深邃底蘊的光與影……無數魔幻的時刻，就這樣永恆停駐於他的鏡頭之下。

　　鏡頭之下是故事，是歲月，是信念，也是寂寞。他一個人，走了很遠很久，而他的最渴望，從來都是回家。於是他觸目所及的風景，都成為了詩。於是那些倏忽即逝的浮光掠影，終於被他一個人走成了身影……

　　【導演】李安

　　【導演】侯孝賢

　　【財團法人音樂科技學院基金會董事長】倪重華

　　【導演．演員】劉若英　

　　感動推薦！

　　李屏賓說「只要一點點光，就會有希望」。他的電影攝影用光自然，從尊重生命中散發出藝術無窮的力量。簡約中顯出寶貴，無遠弗至。該讀他的生命傳記。――李安

　　很難分清楚，是他一輩子屬於電影，還是電影一直擁有他。年復一年，屏賓都浸在電影裡，人生裡的好事、壞事，都是電影。因為電影，他踏遍了世界，因為電影，他有了自己。

　　但李屏賓的世界不僅於此。返美前，總先繞路，回北投看母親，那是成長的地方，得回去。美國洛杉磯，是屏賓另一個家，妻子、兒女都在那，那是他最安適的地方。

　　人們總說李屏賓是國際攝影大師，跟著台灣新電影成長，領著後來的台灣電影走向更遠的前方。人前繁華，頸背之後，總有滄桑。功勳成就，都是浮雲，而雲之上的是，橫跨北投與洛杉磯之間，李屏賓無法割捨的牽絆與眷戀。

　　李屏賓是那種兄弟，那種一通電話，都情義相挺的那種兄弟。

　　那是我的兄弟，他的一生都追著光，大家都欽羨、敬佩他能夠追著光。但，他也是光，照亮了電影的陰鬱灰暗，他會穿透世事無常，穿越悲痛哀傷，讓你看見人，最真切踏實的模樣。――倪重華

　　一九五四年生於台灣，第十二屆台灣國家文藝獎得主，台灣電影攝影師。

　　省立基隆海專畢業，退伍後考入中影技術訓練班，自八○年代開始即參與《策馬入林》、《稻草人》、《魯冰花》等多部台灣經典電影的拍攝工作，並與侯孝賢導演長期合作，完成了《童年往事》、《戀戀風塵》、《戲夢人生》、《南國再見，南國》、《海上花》、《千禧曼波》、《珈琲時光》、《最好的時光》、《紅氣球之旅》、《刺客聶隱娘》等多部影史經典之作。

　　八○年代末漂泊香港十年，並與許鞍華、王家衛、元奎、袁和平、姜文、田壯壯、張艾嘉、劉若英、周杰倫、陳英雄、是枝裕和、行定勳、吉爾布都等世界各地的導演合作，完成了《女人四十》、《詠春》、《半生緣》、《心動》、《夏天的滋味》、《花樣年華》、《小城之春》、《春之雪》、《父子》、《太陽照常升起》、《不能說的．秘密》、《今生，緣未了》、《空氣人形》、《挪威的森林》、《印象雷諾瓦》、《愛是永恆》、《長江圖》、《相愛相親》、《後來的我們》等膾炙人口的電影作品。

　　他的一生獲獎無數，曾破紀錄七度獲得金馬獎最佳攝影獎，並以《花樣年華》贏得坎城影展最佳攝影獎，以《長江圖》獲得柏林影展銀熊獎，更以《印象雷諾瓦》提名電影攝影界最高殊榮的美國電影攝影師學會第一屆聚光燈獎，奠定世界攝影大師地位。

　　二○○七年十月，挪威奧斯陸的「南方電影節」以其細膩寫實的光影捕捉，與詩意優美的攝影風格，頒予特別榮譽獎，並尊稱他是「光影詩人」（A Poet of Light and Shadow）。二○一六年六月，MoMA（紐約現代藝術博物館）為其舉辦「光影之間：攝影的藝術」回顧展，也是MoMA首度為亞洲電影攝影師舉辦的專題影展。

　　他認為迷人的光影之路，就是不斷地冒險與挑戰，並深信深度就在表面，而光就是一切的表現。他自許要當一個永遠的攝影師，在這條光影之路，他的故事尚未結束。