本書集結了表演與文化研究學者張懿文過去十多年的觀舞紀錄及舞蹈評論，介紹了在多樣化場域及展演形式的跨域舞蹈，並探討在當代視覺藝術中的跨界「編舞」，以及現代科技如何解構並重塑了編舞美學。

　　作者從編舞理論出發，考察了過去被「正統」舞蹈論述所忽視的跨界表演，如在美術館或替代空間中的行為表演、科技藝術中的身體裝置，甚至是面向普羅大眾的社交舞蹈和世界舞蹈，並進一步從舞蹈和表演理論的觀點，提供視覺藝術跨域身體展演的分析和討論。

　　本書上篇「論舞」，以「舞蹈展演空間——跨場域實驗」、「表演科技實踐——跨進人類世」、「當代舞蹈反思——跨文化對話」三個角度切入，探討表演的美學演變、身體展演。下篇「話舞」是賞析二十多場舞蹈，以「論舞」的三個角度深入評析，並論證台灣當代編舞與歐陸「非舞蹈」實驗的交互影響，展望國際，同時關照在地的文化視野。

　　陳雅萍 國立臺北藝術大學舞蹈學院副教授/台灣舞蹈研究學會理事長

　　邱誌勇 國立清華大學藝術學院學士班主任/科技藝術研究所所長

　　國立臺北藝術大學International MA Program in Cultural & Creative Industries助理教授兼執行長，加州大學洛杉磯分校（UCLA）表演與文化研究博士，臺北藝術大學美術史研究所碩士。研究興趣為舞蹈評論、身體美學、數位表演理論、當代藝術之身體展演。研究發表於 Journal for the History of the Body, Inter-Asia Cultrual Studies, 《臺灣舞蹈研究》、《藝術評論》等；藝評則發表於《PAR表演藝術》、《藝術家雜誌》、《澳門劇場閱讀》、表演藝術評論台等。為國立台灣美術館「火辣身體、冷酷科技：新媒體藝術中的身體表演與編舞操作」（2017，與Francesca Albrezzi共同策劃）、洛杉磯台灣書院 “Tradition In Near Future: Ritual Corporeality in Contemporary Taiwanese Arts”（2018）、空總C-LAB「數位肉身性」（2021-2022）、國美館「2022台灣美術雙年展——問世間，情不為何物」（2022，與徐文瑞共同策劃）之策展人。