ISBN: 9786269600311

出版日期: 2022-06-01

作者： 野村萬齋

譯者： 沈亮慧

裝訂： 平裝.部份全彩.236頁.21.

 

　　※獨家收錄野村萬齋親撰臺灣版後記
　　※附限量印刷簽名越前和紙扉頁&野村家名物「蜻蜓肩衣」典藏書卡乙張

　　「狂言」素有「笑的藝術」之稱，與「能劇」合稱「能樂」，是日本最具代表性的傳統藝術之一，始自14世紀的室町時代，以詼諧逗趣的表演詮釋人性，廣受歡迎。

　　狂言中最重要的概念稱為「型」，是一種經過不斷模仿而習得的制式表現手法。演出時一擧一動都必須由固定的「型」來表現，彷彿電腦程式植入身體般，歷經徹底的程式化訓練，反覆著模擬與除錯的過程，最終成就精準如機器的演出⸺在這層意義上，狂言師正可說是一具「狂言賽博格（cybrog）」。

　　野村萬齋本名武司，是日本當代最負盛名的狂言師。出生於狂言世家，3歲初登舞台，至今不斷透過海內外公演與影視跨界合作推廣這項傳統藝術，致力為狂言開創嶄新視野。

　　在《狂言賽博格》中，他不僅從「身體」、「感覺」與「性質」三方面揭露狂言的本質，更忠實記錄了靑年時期的演出經驗與心路歷程，以及對傳統藝術的思維。

　　從武司到萬齋，從宿命到使命，在古典與現代、聲音與身體之間，本書將帶領你一探狂言賽博格的方法論與人間狂言師的半生記。

誠摯推薦

　　林懷民／雲門舞集創辦人
　　林于竝／國立臺北藝術大學戲劇學系副教授
　　邱瑗／臺中國家歌劇院藝術總監
　　簡文彬／衛武營國家藝術文化中心藝術總監
　　（依姓氏筆畫排序）

各界好評

　　唯有最不保守的人，才能傳承最古典的藝術。野村萬齋是與我們一起呼吸的同時代人，儘管曾有顆叛逆的心，六百年的表演技藝卻仍舊活在他的身體裡。這是一本讓我們深度了解日本傳統藝能的書，但你盡可以用一種出國旅遊的心情來閱讀。極力推薦！──林于竝／國立臺北藝術大學戲劇學系副教授

　　他來自傳統又保守的日本藝能世家，從小接受的都是條條框框的格式化訓練，但他所發展出來的表演藝術形式卻是那麼地不羈、不拘格式。他以幽默風趣的口吻撰寫被賽博格化的狂言，又真性情地自傳式記錄編年史，他是表演藝術專業人與愛好者都應該認識的「呼吸當代空氣的狂言師」──野村萬齋。──邱瑗／臺中國家歌劇院藝術總監

　　「吾乃當地人」──2019年，野村家首度在臺三代同台演出，當野村萬齋一現身衛武營戲劇院，滿場觀眾爆出熱烈掌聲，傳達出對狂言、對萬齋的熱切期待。東京空運來臺的能舞台讓演員們的腳打拍聲聲作響，劇院裡迴盪著中氣十足的台詞，直至今日，觀眾的熱情仍留在衛武營。這本書，勾起當時的演出回憶，也讓讀者更深入了解日本傳統表演藝術「狂言」。──簡文彬／衛武營國家藝術文化中心藝術總監

 

 

作者簡介
野村萬齋

作者簡介



野村萬齋（NOMURA MANSAI）

　　和泉流狂言師，日本國寶級傳統表演藝術家、重要非物質文化財產持有人。

　　本名野村武司，1966年出生於東京都。畢業於東京藝術大學音樂學部邦樂科，主修能樂。師承身為人間國寶的祖父六世野村万藏與父親二世野村万作，3歲以《韌猿》一劇初登舞台，爾後亦挑戰《三番叟》、《奈須與市語》等經典曲目，並發起「乃狂言是也座」。於1994年赴英留學一年，返日後正式襲名「萬齋」，陸續執導並演出新作狂言、舉辦「狂言劇場」等，更長年演出NHK教育節目《遊戲學日語》中的狂言單元，投注心力於這項傳統藝術的傳承與發展。

　　於海內外巡迴公演、推廣狂言外，亦活躍於電影、舞台劇、電視劇等領域。曾於黑澤明導演的《亂》中飾演鶴丸一角，並為吉卜力作品《風起》配音、為《正宗哥吉拉》中的哥吉拉擔任動態捕捉。而其於《陰陽師》中所飾演的安倍晴明更是風靡一時，經典的銀幕形象至今深植人心。

　　電影之外，曾演出蜷川幸雄導演的舞台劇《伊底帕斯王》等，亦自導自演《國盜人》、《敦─山月記・名人傳─》，並在大河劇《花之亂》中飾演細川勝元、於時代劇《蒼天之夢》中飾演高杉晉作。近期的電視作品則有日本版《東方快車謀殺案》中的名偵探勝呂武尊、《派遣女醫X》中的內科部長蜂須賀隆太郎，以及即將於2023年1月上映的NHK大河劇《怎麼辦家康》（暫譯）中的今川義元。

　　曾獲日本文化廳藝術祭演劇部門新人獎、日本電影學院優秀男主角獎等。歷任東京大學、御茶水女子大學、東京藝術大學講師，並自2002年至2022年間擔任世田谷公共劇場藝術總監。現任石川縣立音樂堂邦樂總監、全國公立文化設施協會會長，致力於將傳統融入現代、以現代演繹傳統，透過各類媒體的跨界合作，為狂言開創嶄新視野，注入充沛能量。



譯者簡介



沈亮慧

　　中日文口筆譯者。畢業於國立臺北藝術大學戲劇研究所理論組、關西外語專門學校中日文口筆譯專攻，曾任玄奘大學表演藝術學系兼任講師。擅長中日文口筆譯、日本文化與戲劇、日本流行與影視文化、日本戲劇理論。