ISBN: 9787547740774

出版日期: 2021-10-01

作者： （英）大衛·霍克尼,（英）保羅·喬伊絲

裝訂： 平裝.單色印刷.485頁.19.

《霍克尼論攝影》(增訂本)收錄了大衛·霍克尼與好友保羅·喬伊絲關於攝影的對談十七篇，內容關於霍克尼的圖像思考與影像實驗，展現了一位多才多藝、創造力十足的藝術家，在探索攝影可能性的道路上可以走多遠。觀看與空間，是霍克尼一如既往的關注。在本書中，他認為拼貼是擺脫傳統觀看方式的關鍵，是對表面的確認。

霍克尼將自己的創作看作是用攝影來批判攝影。“畢竟，光用言語是不行的。你得使用攝影的語言。”《霍克尼論攝影》充分體現了一位傑出藝術家的實踐自覺與理論自覺。作為大衛·霍克尼一部專？論述攝影與影像藝術的著作，本書版曾在1994年被引進中國，在藝術相關專業的師生群體中引起了廣泛討論。此後的二十餘年，隨著大衛·霍克尼著作的中文版陸續推出，本書逐漸淡出了讀者的視野。理想國引進增訂本，期待它將持續激起新的、大的水花。

作者簡介
（英）大衛·霍克尼,（英）保羅·喬伊絲

大衛·霍克尼（David Hockney）
 
畫家、攝影師。20世紀60年代波普運動在英國的代表，被認為是20世紀 影響力的英國藝術家，也是當今畫壇有影響力的藝術家之一。霍克尼早年接受正規藝術教育，畢業於倫敦皇家藝術學院，1966年（29歲）即在畫廊舉辦個人畫展。受現代主義思潮影響，創作了大量蝕刻版畫，受到藝術界的重視。20世紀60年代多次到美國旅行，後在加州設立了自己的工作室。由此轉向寫實風格，並創作了多幅經典名作。如《大水花》，《一個藝術家的肖像》等。20世紀80年代起，霍克尼創作了一系列名為“Joiners”的攝影拼貼作品，通過寶麗來相片，探討了繪畫與攝影在視覺表現上的關係，對攝影作為藝術的可能性做了具有重要意義的探討。這使他在攝影 ，享有與畫家格哈德？裡希特同樣的重要地位。而在貢布里希的《藝術的故事》中，霍克尼也成為僅有的兩位被討論的攝影師，另一位是布列松。
 
保羅·喬伊絲（Paul Joyce）
 
電影製作人，擁有一家名為Lucida Productions的電影公司，主要拍攝藝術類紀錄片。他是大衛·霍克尼的好友，20世紀80年代至21世紀初，因為工作關係，他曾有大量機會和霍克尼在一起，對霍克尼那一時期的生活、工作有較深參與。