電影自誕生之日起，就逐漸發展出一套與觀眾交流的語匯。然而觀眾是否知道電影的視聽並非都來自真實，而是源於電影人的設計與安排？本書以此為出發點，引導讀者從三方面觸摸電影媒介的獨特性：電影通過怎樣的形式設計構建銀幕世界；觀眾如何理解電影並與之互動；電影如何將藝術性與商業性融於一體。

 

本書第1版面世於1997年，歷經數次修訂，最終成為一本全面、細致解讀電影魅力的實用教材。作者運用大量形式主義的分析方法，著重闡釋攝影、美術、表演、剪輯、聲音設計、敘事等電影結構元素，並將自己的電影美學見解、電影史素養貫穿其間。第6版新增了視覺特效及其在電影創作中的應用，擴充了電影理論尤其是精神分析與女性主義的研究方法，更新了對數字技術的討論。同時，本書還結合數百幅經由電影底片放大的精美圖片、涵蓋各類型的經典片例，以及對重要影人創作生涯的評述，幫助讀者探尋電影的秘密。

 

編輯推薦

《電影的秘密：形式與意義》是一本經典的電影啟蒙教材，也是一本通俗易懂的電影概論書，旨在讓影迷、普通觀眾也能讀懂電影的形式風格與電影的魅力。

 

本書提供了五百多張精挑細選的插圖、五十余篇影人及相關作品專題解析，對電影攝影、美術、表演、剪輯、聲音、敘事、特效等構成元素進行了細致分析，並從電影風格、流派、美學、理論、批評的角度提供解讀方法，從而全方位地闡釋了“電影如何創造意義”。

 

自1997年首次出版以來，本書歷經6次修訂與再版。第6版修訂新增關於視覺技術、數字特效等內容。

 

本書是全球知名教育集團培生推出的經典教材之一，被多所北美高校指定為電影入門課程的*讀讀物。

 

 

 

◎ 詳解經典場面——《七武士》《好家夥》《蛇眼》的運動鏡頭為何值得稱道？ 

 

◎ 傳遞攝影魅力——《拯救大兵瑞恩》和《父輩的旗幟》同為戰爭片，為何分別選用膠片攝影和數字攝影？

 

◎ 展示美術設計——《十二宮》如何用遮片繪景恢覆業已消失的舊金山灣區？ 

 

◎ 探秘表演方法——《碼頭風雲》中白蘭度將女式手套戴在自己手上竟然是沒有劇本的即興發揮？ 

 

◎ 說明剪輯作用——《沈默的羔羊》怎樣用連續性剪輯的特點誤導與迷惑觀眾？ 

 

◎ 闡釋聲音功能——《老無所依》如何使用聲音設計推動敘事？ 

 

◎ 歸納電影類型 解讀敘事手段——《搜索者》如何體現經典好萊塢敘事？《記憶碎片》《撞車》又如何用經典好萊塢敘事之外的方法講故事？ 

 

◎ 穿越影史特效——《火車大劫案》問世60年後，《2001太空漫遊》竟然又用起了攝影機內置遮片做特效？

 

◎ 領略銀幕真實——《諾斯費拉圖》如何說明表現主義風格連接了人和環境？

 

◎ 商業還是藝術——讓·雷諾阿為什麽說“電影史的一大特色是電影人與產業之間的博弈”？  

 

◎ 提供理論模型——電影批評的核心功能與價值到底是什麽？如何撰寫讓人眼前一亮的電影批評文章？

著者簡介

 

斯蒂芬·普林斯（Stephen Prince），著名電影學者、美國弗吉尼亞理工大學教授、丹麥哥本哈根大學榮譽教授，從事電影史教學20余年。擔任權威電影學術期刊《投影》（Projections）主編，曾任《電影季刊》（Film Quarterly）書評編輯11年。研究興趣為電影理論、電影批評、電影史，著作涉及好萊塢電影史、電影的暴力美學、黑澤明作品分析等領域，著有《電影數字特效》《恐怖主義時代的美國電影》《經典電影暴力》《武者的影跡：黑澤明電影》《類型電影讀本》等。普林斯還為知名DVD發行商CC的大師經典收藏版（如黑澤明、薩姆·佩金帕）做配音評論解說。

 

 

 

譯者簡介

 

王彤，美國哥倫比亞大學電影研究方向碩士，電影策展人。文章曾收錄於論文集《拍攝每一天：21 世紀中國的獨立紀錄片》（Filming the Everyday: Independent Documentaries in Twenty-First-Century China）以及《電影研究》等學術期刊。