南管音樂為世界非物質文化遺產之一，有悠久古老的曲唱傳統，南管音樂文化圈中，有自形體系的樂語使用，隨著老樂人的凋零，許多樂語亦逐漸消失中。

　　且現今南管套曲與散曲中歌詠陳三五娘的故事佔極多的數量，其歌詞與《荔鏡記》曲牌歌詞相同者很多 。這一現象說明了南管直接摘取戲文的唱腔以豐富 本身的內容。另一方面，則仍繼續吸收各地方的聲腔，使得《陳三五娘》的內涵極為深厚。

　　而本書作者藉著替林吳青霞老師寫《朱弁》的契機，並首次嘗試以戲曲故事作為中心來教學。並有感於諸多學子不熟悉早期閩南民間慣用語，導致教學時需要費時來解說，才能正式進入音樂的學習。因此結合前述經驗，出版本書，希望惠於廣大學子，一同體會南管樂曲的底蘊與美。

　　林珀姬（1951-），民族音樂學者，南投縣草屯鎮人。1966年，就讀臺灣省立臺中師範專科學校（今國立臺中教育大學）音樂組，1976年入國立臺灣師範大學音樂學系，並於1982年考上同校音樂研究所，同時與南管藝師吳昆仁學習南管，開啟她的南管人生。1991進入國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）音樂學系擔任教職，至2014年退休。長期投入臺灣南管音樂、臺灣民歌、陣頭音樂、中國音樂文獻與傳統記譜法、戲曲唱腔等諸多領域之研究演出暨教學工作，有《梅蘭芳平劇唱腔研究》、《上海工部局樂隊初探》等著作。並擔任臺北華聲南樂社、詠吟樂坊等教師。傳承南管藝術，實務與研究兼具，對於臺灣南管音樂和傳統音樂的研究、教育與傳承，貢獻心力。