ISBN: 9786267430156

出版日期: 2024-06-14

作者： 詹姆士．霍爾

譯者： 高文萱

裝訂： 精裝.全彩印刷.352頁.23.

 

　　● 達文西創作貴族肖像畫時，會安排餘興節目，避免被畫者因等待過久而感到無聊。
　　● 宮廷御用畫家維拉斯蓋茲超熱愛鏡子，10面烏木鏡展現他對光學的著迷，也代表著他驚人的身家！
　　● 為捕捉稍縱即逝的美麗，莫內穿上防水衣、防水靴和漁夫帽，如打仗般在狂風暴雨中頑強地作畫。
　　● 羅丹拍攝工作室內的黏土和石膏模型，在照片上直接塗抹修改，不小心就成為同時代留下最多工作室紀錄照的人？
　　● 法蘭西斯．培根置身凌亂的工作室中反而如魚得水，混亂能向他傳遞意象？

　　藝術家工作室，一個私密而舒適的環境、一個可供冥想與創造的場所，一直是神祕而引人好奇的世界，如今猶如煉金術士房間褪去神祕薄紗，搖身成為對大眾開放、甚至可現場直播的空間。創作現場的歷史如何演變？

　　藝評人詹姆士．霍爾透過神話、歷史傳說，以及彩繪陶瓶、藝術創作和攝影等各式視覺紀錄，帶領讀者穿越時空、深入歷史，娓娓道來藝術家創作故事及行業祕聞，小從作畫細節、生活起居、工作習慣，大至空間配置、設備陳設等，饒富趣味又兼具知識性，翻開本書隨著各篇章不同主題，進入工作室一探究竟，感受藝術家創作空間躍然紙上的靈光。

本書特色

　　✦ 全書猶如一趟紙上開放工作室Open Studio之旅。
　　✦ 從基督教聖職彩繪師、雕刻家、金匠等工藝匠人，到達文西、米開朗基羅、魯本斯、提香、維拉斯蓋茲、哥雅、庫爾貝、莫內、羅丹、安迪．沃荷、傑克森．波拉克、盧西恩．佛洛伊德、安塞姆．基佛等藝術家，點出其中關鍵人物、潮流與轉捩點，探討工作室如何吸收外來影響，不斷演變。

佳評推薦

　　✦「這是一本有大量插圖的好書，也是受歡迎的文化史讀物，以新穎有趣的方式講述藝術故事。」── 入選線上藝術雜誌《Hyperallergic》2022年最佳藝術書籍。

　　✦「字字珠璣、毫無冷場，霍爾在採用生動活潑的書寫風格之餘，娓娓道來扎實而深刻的內容」── 法蘭西絲．斯伯丁（Frances Spalding），《衛報》（Guardian）

 

作者簡介
詹姆士．霍爾

作者簡介



詹姆士．霍爾（James Hall）

　　藝評家、史學家與講師，他以原創性與多才多藝而備受推崇，為多本專書之作者，包括《自畫像：一部文化史》（湯瑪士＆哈德森出版社，2014年）。文章及評論散見於各大報刊雜誌，包括《泰晤士報文學增刊》、《藝術新聞》與《伯林頓雜誌》。目前擔任南漢普頓大學研究教授。



譯者簡介



高文萱

　　中央大學藝術學研究所與倫敦大學學院（University College London）藝術史碩士，現為專職譯者。譯有《博物館策展人工作指南》、《藝術評論的終結》、《策展時代》（典藏藝術家庭出版）。