《花藝設計基礎理論學（修訂版）》

 

　　了解植物・活用植物・學習植物的表現方式

　　透過豐富的範例＆圖示．深入了解花藝表現要點

　　愛花人必備的基礎教科書

 

　　一般的「花藝設計的基礎」，常因不同的流派或協會而有所不同。每個人有各自的主張和對於美感的見解，讓花的世界更加繽紛有趣。但關於基礎的詮釋，卻存在著隔閡。那麼，有沒有共通的基礎理論呢？

 

　　花職向上委員會，為了推廣花的共通知識，並且想將所得的知識和理論正確地傳達出去，因此撰寫了本書。本書以花職向上委員會的基礎科課程內容所構成，一個章節的內容相當於一次課程的內容。約總和了一至兩年分的內容。

 

　　本書特別針對學習植物的基本表現方式。以六個章節：了解植物、何謂對稱、關於輪廓、花藝師的基礎知識、複雜的技巧、活用植物……來說明植物表現的姿態與造型。從花草生長的樣態從而學習自然界的表現技法，以從古至今的歷史花藝理論，融入東西方的美學比例，學習古典造型後，融會貫通加入自己的創意想法，進而創造出新的風格。

 

　　《花藝設計基礎理論學Plus》

 

　　從120件花作開始理解花藝設計的基礎理論

　　愛花人必備的基礎教科書

　　這是給程度從初級到高級的花職人＝花藝從事者的花藝設計基礎理論教科書。

　　「花藝設計」領域的確立，至今只有100年的歷史。

 

　　雖然只有100年，但有許多想要將一生奉獻給「花藝設計」的人。這本書，就是為了繼承這些人的「想法」、「思考」、「理論」、「技術」的實體成果。

 

　　和音樂與建築的領域一樣，在花藝的領域中，也有持續發展至今的技術與理論。

 

　　對於從事花藝設計的人而言，這樣的基礎是很重要的。如果只依賴自由的發想，總會感到有其限制，但只要學習這些基礎知識，就可以從這些知識出發，構思出新的設計。

 

　　本書分成「歷史」、「造形・構成・技巧」、「主題」三章，將從事花藝設計時必備的基礎知識與理論加以說明。以120個範例為基礎，簡單明瞭地加以解釋。

 

　　《花藝設計基礎理論學2》

 

　　愛花人必備的基礎教科書

　　從歷史及植物本身學習

　　擷取對花藝最原始純粹的認知

 

　　在1960年代誕生了以形式與線條構成的花藝作品，在此前僅有裝飾性及植生式的設計，而這種新的類型，是以德國包浩斯學校的理念及空間分割來進行思考，為花藝設計的歷史立下了重要的轉折點。因此本書從這個主張與年代開始，介紹其與現代花藝生活的密切關係。當時確立的四種分類：裝飾性、植生式、形式與線條、平行等，直到現代依然是花藝設計界的標準。

 

　　而花藝設計中，除了新的思考，也存在著超越時代的古典形式，如：三角形、半球形、橢圓形、拱形、金字塔形等，經歷數百年也不變的形式。在建築或美學領域依舊可以見到這些讓人喜愛的形式，只是會隨著時代的演進，轉化成不同的風格及比例。因此了解這些古典類型的由來與表現手法，讓我們更能在腦中加以轉化，變化為符合現代人審美觀的形式。

 

　　經典並不是不變，而是從中獲取歷史脈絡，並加以運用在新的時代。在歷史上，人們不斷地從經典中獲取知識與靈感，從而演變出新古典、現代古典、新傳統等不同的革新概念，因此美學的發展歷史可說是創意來源的寶典。而除了歷史，也不能忘記從植物自身抽取出的動態，那是大自然原有的樣貌，具體展現了視覺上的平衡感。如：架構、迴旋、交織、纏繞等，能在植物身上觀察到的樣態，都可以說是自然界為我們演示的一課。在經典及自然交互學習之下，才能具體掌握主題的多變性與發想能力。

 

　　而在熟悉了這些前提之下，學習在商業上最常運用到的花束，如架構花束、現代比例花束、直立型花束、橫向展開的花束等，其實都是在重複運用我們在歷史與自然中所得到的知識。

 

　　而五零年代所發現的圖形效果，及六零年代誕生的平行與複數焦點，也讓花藝可拓展的可能性大幅增長。

　

　　噴泉文化特邀草月流陳建成老師翻譯本書，及專研德國花藝的艾莉娜花藝的唐靜羿老師加以審訂，希望台灣讀者更能理解以歷史及自然為脈絡所編寫的花藝理論。

 

　　《花藝設計基礎理論學3》

 

　　愛花人必備的基礎教科書

　　花藝理論集大成的最終章節

　

　　從基礎理論學的1到3集及PLUS，共四本的花藝設計基礎理論學，集合了可通用於各世代的花藝設計基礎，而全部的花藝基礎學習也在此集全部完成！

 

　　這個系列的所有基礎，不只是理解、能夠完成製作和創作自己作品後，就結束了。需要經過再一番地確認，也許還會發現當初所沒有注意到的事情。隨著學習的進程不同，再次閱讀時，所看到的東西也會跟著改變。

 

　　在本書中，以「構圖」與「植物的分析」為主軸，作為基礎知識完備的最後一步。第一章由作品的構圖切入，在考量素材的配置時，構圖是不可或缺的資訊之一。而重心和平衡點的組合方式，就是最需要理解的一環。

 

　　而在製作插作設計時，除了表現主題外，需要思考哪些重點？依什麼樣的方式進行？全盤了解之後，才有可能真正的掌握花藝設計的「基本理論」。

 

　　在第三章中，進一步地了解構圖的概念，並思考如何活用它。構圖是可以有流動感的、具有視覺動線，而在對稱性的樣式當中創造出流動感，即能打造出更優秀且具有價值的設計。

 

　　在最後一章節，以植物的表現方式的6個類型裡的最後2個類型作介紹和解說。講解對待植物的特殊表現方式：「素材的自然性」和「停止生長的自然」。以此作為「基礎」，總結所有的表現和技巧。

 

　　噴泉文化特邀專研德國花藝的艾莉娜花藝的唐靜羿老師翻譯本書，希望台灣讀者更能理解以歷史及自然為脈絡所編寫的花藝理論。