ISBN: 9786263576766

出版日期: 2023-10-18

作者： 上村松園

譯者： 方旭

裝訂： 平裝.全彩印刷.200頁.21.

 

　　「松園的母親用自己的一生，給松園上了一堂簡單、自然又豐碩的人生之課。那些永不枯竭的愛與支持，已經牢牢生長在松園的身體裡，成為她永遠的火焰與光明。」──寧遠

　　「其畫其字其人，雖然來自遠方，但在內心卻撫起了波瀾。那些與母親的故事，藝術旅途上的摸索，生活中往往被忽略的片刻，如同一位好友隔空叮咚傳來的訊息，掀起記憶的暗潮。」──茉莉

　　「上村先生主要創作的是穿著和服的美人，衣褶的長短和相互間的距離、脖子的曲線和手指的彎曲度、左右衣領相交的角度等等……臨摹之後才感覺到一切都是精心設計的結果，用線之嚴謹、用色之精準都令人慨嘆。」──蓮羊

　　►論浮世繪──「要欣賞浮世繪畫家的作品，與其直接看手繪，不如透過錦繪來欣賞，要來得更讓人驚嘆。」
　　看手繪的畫，筆觸並沒有那麼流暢，也沒有纖細的美感，而是更僵硬刻板。可一旦變成錦繪，線條就變得非常流暢、纖巧了。這確實該歸功於雕刻工人出色的技藝，讓線條呈現出如此柔和的效果。

　　接著說色彩。錦繪的色調遠比手繪圖要優雅、有層次、充滿風韻。我想這必須要感謝印刷工人的精湛手藝和高超品位。

　　►論作畫──「當時立志做畫家的人幾乎都要學習漢學，這是素養也是基礎。」
　　我也去博物館，學習中國的古畫、繪卷，有時候為了參考佛畫，還特地帶了便當去奈良的博物館。

　　雖然我對繪畫主題的偏好因時代而變，但從多角度學習各種主題的過程，對於我來說是無上的愉快體驗。

　　回想從年少時開始的研究主題的變遷，大概是從南宗、北宗到圓山四條派，再到土佐派和浮世繪，之後還有博物館、神社佛閣的寶物法器、市井的古畫屏風，我不斷攝取它們各自美麗的地方，從而形成了今天我自己風格的畫風。

　　►論日本畫──「日本畫要是沒有線條，就算不上是日本畫。」
　　要讓這些畫家們來說的話，他們也許會說色彩比線條能表達的效果更加深遠宏大。我卻認為日本畫是因為有了線條才有色彩，不能把色彩置於線條之前。線條的長短緩急、互相交錯，可以表現物體的內側外側，其中奧妙不可言盡。

本書特色

　　本書收錄34篇散文，講述的是美人畫創作背後的故事，隻言片語顯露著不為人知的細微幽深之心。譬如，每日燃燒著的對畫的熱忱之心、不為任何事物所侵犯的堅韌內心、毫無卑俗的清澈追求。
 

 

作者簡介
上村松園

作者簡介



上村松園（1875～1949）

　　生於京都，活躍在明治、大正、昭和年間，二十世紀最偉大的美人畫畫家。十二歲習畫；十五歲以〈四季美人圖〉參展第三次日本內國勸業博覽會，獲一等褒獎；一九四一年成為日本帝國藝術院最年輕會員；一九四八年成為「日本文化勛章」首位女性獲獎者。代表作有〈序之舞〉、〈娘深雪〉、〈花筐〉、〈焰〉、〈草紙洗小町〉、〈砧〉、〈侍月〉、〈母子〉、〈夕暮〉。