ISBN: 9786269940103

出版日期: 2025-01-24

作者： 巫鴻

裝訂： 平裝.全彩印刷.376頁.23.3.

　　這是一本透過我們自己的感知，去探索地區藝術史之間「聯結」的書。

　　世界各地的文明和文化發展出了各自不同的藝術系統，包括五花八門的形式和媒材，但這些系統之間仍有諸多形式或概念上的互通之處，常常超乎歷史上和現實中的相互影響。當下的主流藝術史研究…很自然地把這些超越時空的聯繫排除於視野之外。但這並不意味著這些聯繫不存在或沒有意義，也許我們需要通過另一種方式去看待和思考它們。

　　本書探討的就是這「另一種方式」，通過一組組例證發現和談論圖像之間的跨文化、跨時代聯繫。…希望做的是把這種方法論擴展出去，探索它對「全球藝術史」研究的潛力。

　　需要說明的是：本書中進行的這種擴展，其重心在於通過感知發掘不同藝術傳統的相似視覺形式或結構，而不在於解釋造成這些相似性的原因。本書建議的是常規之外的可能性，是對規範的平衡和彌補，而非對立和取代。它的功用在於通過感知和談論，逐漸建構起學習和思考「全球藝術史」的一種框架。對這個過程最恰當的比喻是「遊」或「漫遊」—一個中國古人非常強調的學習途徑，也是我嚮往的觀看藝術的方式。_____________________________（節錄自本書〈跋語〉）
 

作者簡介
巫鴻

作者簡介



巫鴻

　　執美國芝加哥大學「斯德本特殊貢獻教授」教席（Harrie A. Vanderstappen Distinguished Service Professor in Chinese Art History），兼任該校東亞藝術研究中心主任和斯馬特美術館策（Smart Museum of Art）展人。2008年被遴選為美國國家文理學院終身院士（American Academy of Arts and Sciences，AAAS），並獲美國大學藝術學會美術史教學特殊貢獻獎，2016年獲選為英國牛津大學斯雷特講座教授（the Slade Lectures），2018年獲選為美國大學藝術學會（College Art Association）傑出學者，2019年獲選為美國國家美術館梅隆講座學者（A. W. Mellon Lectures in the Fine Arts），並獲得哈佛大學榮譽藝術博士。2022年獲得美國大學藝術學會頒布的「藝術寫作傑出終身成就獎」（Distinguished Lifetime Achievement Award for Writing on Art ）。其著作包括對古代、現當代藝術以及美術史理論方法論的多項研究，包括專著三十餘種，論文二百餘篇，並在世界各地策劃了八十多個展覽。