以破壞影像的「小黑方塊」，闡述「科技壞軌」的夢靨，斷續卻相連的「虛擬並置」影像，大膽挑戰視覺的觀念攝影。

 

　　《之後》 

　　持續出現的人形「背影」，讓看似平靜的社會鏡像，淡淡言說著，潛藏在對象背後黑暗的故事、被政治性掩蓋的事件。 

　　錯落在系列中的「小黑方塊」，以數位科技中最小單元的形貌，斷斷續續闡述： 

 

　　人工智慧高科技「機器.電腦人」無止盡的擔憂；網路駭客近身的威脅，個資安全普遍性崩壞的「科技壞軌」夢靨。 

 

　　斷續浮現的頁碼，抹消了原本標註的本質，讓緊靠著影像的「數字」猶如「科技壞軌」與系列中未知、不可預測的「小黑方塊」相對應。 

 

　　前後頁影像的「虛擬並置」，藉由小標來緊扣之間的關係。 

 

　　大的空白頁，不擔任四連頁作品的邊框重任，而是鄰近影像中泛白內容(天空、衣物......)的氛圍外延 ――無像的作品。 

 

　　直視攤平書本的中間，來回閉左眼、右眼，斷裂閱讀的經驗，浮現出現實的縐褶感， 

　　那是， 黑白的時空折痕 

 

　　《之後》

　　光鮮亮麗、細節豐富的彩色影像，表徵科技文明的憧憬；

　　去色彩的數位黑白影像，則意圖淡化拍照活動對現實的寫實印象。 

　　無色彩的黑白影像，把握鏡像擬真的外貌，但反向操作了過往類比的黑白照片，對非真實感的技藝常規。 

 

　　新作，日常性內容的黑白鏡像，淡化了整體的反差，泛白了亮部的細節， 讓高明度、微柔焦、暈眩的飄動感，削弱鏡像對現實物質性的映照。 

 

　　數位黑白的視野，科技去對象的色彩，不作消逝對象的緬懷。 

　　數位黑白的五彩，心智劃開了眼花繚亂，淨無色的感知。 

　　數位黑白照像，眼前感動的言說。 

 

　　打開《之後》

　　彩色、黑白影像交錯，真實、虛幻同存。 光明、正向、理想國的彩色影像，非單一的色彩或對象，豐富的視覺資訊， 滿滿的影像質感，無止境的視覺韻律，在時間中竄流。黑白的日常景致，露餡了: 現實瞬間變動的不可控，過往理想不存在的矛盾與遺憾。 

 

　　翻動《之後》 

　　被紙刮傷的手指，感傷鋪天蓋地的假信息。濛濛、沒有淚珠的雙眼，忘了真實世界本該有的觸動。實景中不預期的小黑塊，反轉了靜寂。前頁、後頁黑白殘像中，時間流動了。 

 

　　合上《之後》

　　無力的社會經脈，纏繞著孤單的信念。疲憊的心智，難以辨識高科技與人工智慧對未來的衝擊。轉身，向東？面西？坐南？朝北？不動，不想動，其實是動不了的覺悟。

 

 

　　曾任國立政治大學傳播學院專任教授、特聘教授，現任國立政治大學傳播學院兼任教授，致力於台灣攝影藝術教育三十五年，曾在台灣、中國、日本、韓國、美國、英國、法國、德國等地舉辦個展或參與聯展逾百場，作品並經台北市立美術館、國立臺灣美術館、國家攝影文化中心等機構典藏及私人收藏。2020年更獲選收入於國立臺灣美術館的《臺灣攝影家》專書中。 

 

　　自《游本寬影像構成展》(1990)起，極力倡導美術攝影，不但持續發表作品並積極出版「攝影藝術書」，二十多年來已發表過《真假之間》(2001)、 《台灣新郎》(2002)、

 

　　《有人偶的群照與聖誕樹》(2008)、《台灣公共 藝術──地標篇》(2011)、《游潛兼巡露──「攝影鏡像」的內觀哲理與 並置藝術》(2012)、《《鏡話 臺詞》，我的「限制級」照片》(2014)、 《五九老爸的相簿》(2015)、《超越影像「此曾在」的二次死亡》(2019)、 《口罩風景》(2020)、《招 術》(2021)、《既遠又近……》(2022)、 《釘地》(2023)，以及今年新作:《之後》(2024)。 

 

　　除每年提出新概念的攝影藝術書外，近年亦結合網路平台發表系列小品並限量出版《太太的義大利照相簿》(2023)、《烏克蘭》(2023)、《馬丘比丘，遲》 (2024)、《色》(2024)、《停一下》(2024)、《油漆風景》(2024)。 

 

　　另著有《論超現實攝影》、《美術攝影論思》、《「編導式攝影」中的記錄思維》等學術著作，並曾策劃《手框景 ． 機傳情──政大手機影像書》(國立政治大學)、《紀錄攝影中的文化觀》(國立臺灣美術館)等專書出版。