• 作者：洛楓
• 出版社：二○四六出版
• 出版日期：2025/04
• 語言：繁體中文

作者簡介：

洛楓

香港詩人﹑文化評論人，香港大學文學士及哲學碩士，美國加州大學聖地牙哥校區比較文學博士；曾擔任台灣金馬獎電影評審委員、香港電台廣播節目《演藝風流》主持、香港舞蹈團舞劇《中華英雄》的文本構作，現任教於香港中文大學。

著有詩集《距離》、《錯失》、《飛天棺材》、《頹城裝瘋》、英譯詩集《自我紙盒藏屍的日子 Days When I Hide My Corpse in a Cardboard Box》和《愛在創傷的城 Love in the City of Trauma》；小說集：《末代童話》、《炭燒的城》和《第三身》，以及散文集《變臉幻書》。另有評論集《世紀末城巿：香港的流行文化》、《盛世邊緣：香港電影的性別、特技與九七政治》、《女聲喧嘩：媒介與文化閱讀》、《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》、《請勿超越黃線：香港文學的時代記認》、《情書光影：洛楓演藝評論集I》、《迷城舞影：洛楓演藝評論集II》、《游離色相：香港電影的女扮男裝》和《獨角獸的彳亍：周耀輝的音樂群像》等。

其中詩集《飛天棺材》獲2007年第九屆香港中文文學雙年獎詩組首獎，文化評論集《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》獲「2008香港書獎」及「我最喜愛年度好書」等獎項；2016年獲得香港藝術發展局頒發「藝術家年獎」（藝術評論界別）、香港城市當代舞蹈團頒發「城市當代舞蹈達人獎2016」，2023年再度獲得「藝術家年獎」（文學藝術界別）。

內容簡介：

執手當代理論大師，走過時代的荒漠

孤獨是寫作的本質，思索堅定意志

書寫是為了鎮痛，或者鎮魂

這本書的論題圍繞死亡、孤獨、抗爭、創傷、記憶、成長、溝通和表達，

書寫是為了鎮痛，或村上春樹說的「鎮魂」，為了在煉獄中的生者和死者！ ──洛楓

理論就是某種高點，賦予我們框架去觀察時代與自身，思考現實與行動。本書文章聚焦歐陸哲學當代思潮，包括羅蘭巴特、班雅明、福柯、阿甘本、蘇珊桑塔格等；並討論當代著名作者如村上春樹、昆德拉、里爾克、夏宇、西西等。書中從理論大家以及經典作者的作品中尋找書寫理論的根柢，探求書寫的內在動力與自我要求，同時一一面對嚴肅評論不敵網絡口水泥沼、閱讀氣氛低迷、時代狀況令人失語等等負面條件，再轉而尋找書寫的堅實意志，兼具批判力與情感召喚。為當代理論愛好者、文青、創作者與研究院學生所必讀。

※精彩內容節錄※

羅蘭．巴特一生寫作而且決定持續下去，歸根究柢還不是源於一種不得不寫的存在狀態？這種狀態只為個人出發，不涉及讀者的考量、刊物的載體或媒介市場，甚至公眾利益或道德教化，完全只是自我界定的一種行為。──〈死前留言：羅蘭．巴特的慾望書寫〉

阿甘本對「當代性」（contemporariness）的第一個定義是「不合時宜」（untimely），指出真正的當代人不與時代吻合、也不順應時代的需求，他們徹底是不相關、不切題和毫不相干（irrelevant）的人；然而，正正由於他們跟時代斷開連接，才比其他人更能抓住當下，這種不合時勢並不代表活在其他時空，這些人不過是鄙視那個既不能改變又無法逃避的時代而已。──〈不合時宜與透視黑暗：阿甘本論「當代性」〉

評論人問：「別人對你的詩的理解總是不及你自己？」夏宇答：「這個問題並沒有我們想像中那麼有意義。」詩人認為一個讀者怎樣閱讀作品，無論是否理解、同意不同意，作家不一定知道，也很難干預，這種狀態像極了愛情：「我愛你，可是與你無關！」──〈讓殘缺的字自由思考：夏宇詩學〉

目錄：

自序──暗夜獨行：理論的生命滋養

I 寫作學

死前留言：羅蘭．巴特的慾望書寫

沒有聲音的尖叫：杜哈絲的孤獨寫作

寫作的身體與創傷：村上春樹的創作觀

凝視孤獨的深淵：里爾克的《給青年詩人的信》

時代的碎裂：跟創傷同命相依

發現病徵，成就藝術：弗洛依德的「屏障記憶」

在「後二〇一九」尋找書寫的靈光：班雅明的〈說故事的人〉

肖像畫與寫作：《刺殺騎士團長》的藝術觀

II 創作論

小說的歷史學與輸入法：昆德拉的時代思慮

讓殘缺的字自由思考：夏宇詩學

站著寫作：西西的小說講臺

從手書記事到電腦鍵盤：日記書寫

解放記憶：從班雅明思考抒情詩的當世景觀

在亂世，我們棲居於詩：海德格的詩學

寫作直到世界終結：貝列西寫在動盪時期的詩

III 藝術評論

文字的刀刃：評論人作為藝術家

為誰而寫和寫了甚麼：藝術評論的危機與機制

讓我散落四周：福柯的〈甚麼是作者？〉

如何說好論辯：伊格頓的〈評論的功能〉

功利庸俗的評論機制：蘇珊．桑塔的〈反詮釋〉

拒絕溫柔的年代：札記《藝術評論的終結》

不合時宜與透視黑暗：阿甘本論「當代性」