作者是海內外研究張大千藝術的權威學者，本書將張大千置於中國繪畫史的脈絡中，從時代背景、山水畫、人物畫，勾勒出張氏繪畫與中國藝術史千絲萬縷的關係，以及他的復古與創新，剖析一代大師進行創造性「仿古」與「集大成」的藝術之旅。

 

　　張大千是中國繪畫的集大成者，也是傳統的突破者。自上海藝壇出道時，適逢中國美術界傳統派與革新派之爭，張氏雖捨革新而就傳統，卻在其後追本溯源的藝術道路上屢屢創新，晚年開創極具現代感的潑墨潑彩技法，將傳統繪畫美學和宇宙觀與世界潮流接軌，以巨匠之手鎔鑄古今，完成中國繪畫的革新。

 

　　張大千於一九二○至三○年代因學習及模仿石濤，在上海聲譽鵲起，帶動了一股二十世紀的石濤風潮，他自己則藉石濤開啟早期別出心裁的布局和秀逸靈活的筆法。彼時他與另一位傳統型畫家溥心畬齊名，被稱為「南張北溥」，作者以二人畫作的一系列對比，說明因藝術道路上的選擇不同，二人日後所代表的時代意義也就迥異了。抗戰期間，張大千因個人獨到的歷史眼光，在戰火中遠赴敦煌臨摹壁畫，使唐代寫實風格重生於他的人物畫（仕女）中，唐人濃豔的用色也深刻影響他日後的潑彩山水。後來寄寓海外，感受到抽象表現主義的世界潮流，催化了他的潑墨與潑彩風格相繼誕生，開中國山水畫「前無古人」之新境。

 

　　張大千是中國畫家中用色最成功也最獨特的，對顏色的使用大膽、敏銳，無人能及。本書收錄了他早、中、晚期的諸多代表性作品，透過大量代表性畫作，作者帶領我們細看他早期青綠山水畫作中的仿古與創新，中期青綠山水畫作中的敦煌影響與他對傳世古畫的復古，及至晚年大開大闔、開創天風海雨般的潑彩。一路深入剖析，搭配畫作實例，讓觀者得以一步步領略張大千不同時期的青綠山水之用色、布局、筆法、胸臆。

 

　　張大千是近代畫家中首見，長期大量的創作自畫像，用於社交及自我宣傳，數量逾百幅，為歷史之最。本書收錄他自年輕到壯年乃至老年的自畫像，不僅讓觀者了解他的一生，同時還可從中連結到大半部中國人物畫的歷史，因此這些自畫像除了反映出畫家個人的心理狀態，也深富時代意義。透過作者解析本書收錄的諸多張大千仕女畫，可以清楚看到張大千將仕女畫在傳統中加入許多現代新元素的創舉，這些元素包括攝影、京劇、浮世繪等等。

 

　　★全書收錄了張大千不同時期、不同風格、不同類型的畫作精品計有160幅，高清精美呈現，重要作品更以跨頁呈現。

 

　　★作者對圖片一一進行精闢解析，帶讀者深入觀察畫作細節，如同身歷一場規模空前的張大千大  展現場。

 

　　★作者以其深厚學養旁徵博引，帶讀者重溫一部上追六朝、唐、宋、元、明、清的中國藝術史。專業精闢的見解、流暢優美的文字，搭配精美圖片，是藝術愛好者必讀必藏的經典之作！   

 

 

　　★ 特別收錄作者精采專文〈大千用印〉，解析藏於張大千各式印章內的思致與情懷，是如何體現「直造古人不到處」的精神。

　　★ 特製精美摺頁〈大千印輯〉，從張大千用過的三千方章中精選45枚，包含名號、堂號、收藏、閒章四種類型，製成三折彩色拉頁以饗讀者。

 

　　★ 全書收錄300餘幅張大千與歷代繪畫巨擘的畫作，供讀者對照作品與詮釋，深入鑑賞大師筆觸。

　　★ 書中所刊書畫，均詳錄原作尺寸，便於研究參考。

　　★ 19x26公分大開本印製，採裸背線裝，可攤平閱讀、跨頁不壓圖。

 

 

　　董  橋｜作家

　　汪榮祖｜歷史學家

　　傅  申｜藝術史學者

　　林百里｜廣達電腦集團總裁

　　黃光男｜前國立歷史博物館館長

　　吳文隆｜張大千文獻收藏家

　　朱惠良｜前國立故宮博物院研究員

　　盧慧紋｜國立臺灣大學藝術研究所所長

 

　　這部大書不是一般的人物傳記，而是聚焦於藝術議題，探究張大千借古開今的藝術創作之旅。所選的視角、理解的深度，於大千的藝術道路，呈現獨到的見解。書中所述張大千從傳統邁向革新的歷程，最引人入勝。──汪榮祖（歷史學家）

 

 

　　藝術史學者。臺灣大學外文系學士，美國普林斯頓大學藝術考古系博士。曾任二十世紀最重要畫家之一張大千私人祕書多年，並曾服務於臺北故宮博物院書畫處，任教於美國維吉尼亞理工暨州立大學藝術系、加州州立大學洛杉磯分校藝術史系、臺南藝術大學藝術史系，現為臺灣藝術大學書畫系兼任教授，是海內外研究張大千藝術的權威學者。

 

　　擔任張大千之中英文祕書期間，親炙藝壇巨擘，對張大千之作畫技巧及創作理念，有第一手近距離之接觸與觀察，並曾耳聞張大千口述的一部活生生的二十世紀（藝術）歷史，其他著作有：《形象之外：張大千的生活與藝術》、《從古典到現代：張大千的藝術1950-1983》，及有關中國藝術論文多種。