序言◖插畫家是用腦作畫，而不是用手畫◗ 遵循大師思路，領略插畫的藝術，進入插畫的綺麗世界。

　　第一章 ◖插畫家的職責◗ 從職人的角度切入，理解插畫家的基本職責，深入插畫技藝的根本。

　　第二章 ◖進入插畫家的思維森林◗ 從文字爬梳，透過畫筆，踏上作家開闢的蹊徑，走入想像的空間。

　　第三章 ◖分鏡圖的作用◗ 羅伯英潘的拿手絕活，搭建編輯與畫家溝通的橋樑，是製書最重要的環節。

　　第四章 ◖素描本的作用◗ 素描本是插畫家的練習簿，構思獲採納後，便可將奇想幻化成具體形象。

　　第五章 ◖為故事找亮點◗ 插畫家運用實際物件，或是抽象氛圍，找到讓故事自己說話的關鍵。

　　第六章 ◖拓展繪本的可能◗ 從繪本的質材，到探討的題材，思考繪本的可能性，跳脫一般框架。

　　第七章 ◖在真實中創造想像◗ 在真實事件、實際物件，疊加想像的印痕，讓真實染上一層想像的薄幕。

　　第八章 ◖在虛構中疊加想像◗ 透過插畫家的巧思，增添虛構故事的真實感，步入如真似幻的故事。

　　第九章 ◖與陳志勇對談◗ 安徒生大獎得主羅伯英潘與凱特格林威大獎得主對談，激盪出智慧的火花。

　　附錄   ◖羅伯英潘創作年表◗ 

　　 ◖出版書目◗

　　 ◖受委託的藝術與設計◗

　　◖圖片註釋◗

 

 

　　★ 羅伯英潘繪本大師課的最佳教科書，搭配課程一起閱讀，從文字進一步深入大師作畫的邏輯。

　　★ 集結安徒生大獎得主羅伯英潘創作心法，循著大師的創作模式，透徹理解插畫藝術的精髓。

　　★ 插畫大師經典分鏡圖與素描手稿首度問世，喜愛羅伯英潘作品的讀者不容錯過的精美畫冊集。

　　★ 睽違十年出版的羅伯英潘畫冊集，閱覽大師數十載的創作結晶，看見插畫大家斑斕瑰麗的水彩畫作。

 

 

　　羅伯英潘從小就是個喜歡觀察事物、用畫筆記錄世界的小孩。7歲時畫下他的第一幅插畫《彼得潘》，為他日後的創作奠基。19歲到墨爾本學院學習藝術及書籍插圖，但他不滿足於上課依樣畫葫蘆的填鴨教學。22歲進入澳洲科學與工業研究組織（CSIRO）學習科學家思考方式，改變他對插畫的認知，思考要如何像科學家一般，嚴謹創作插畫藝術。他向科學家看齊，梳理文字脈絡、統整資料來源，像做實驗般創作，透過鉛筆，把腦中源源不絕的創意，轉印到紙本上，如同導演掌控鏡頭，創造畫面的節奏及韻律，讓讀者的眼睛，隨著圖像滲透故事的核心。

 

　　羅伯英潘對創作十分要求，他認為每部作品都要達到一定水準，要比平庸高一兩個層次，朝精采邁進。嚴苛的自我要求，讓他在50歲獲得「國際安徒生大獎」的殊榮。羅伯英潘的每一本著作，都傳達極為深刻的議題，透過會自己說故事的插圖，一次次向我們證明，他將抽象概念圖像化的功力。羅伯英潘以容易理解的具體畫面和生活事件，搭配明晰的文字，讓讀者體會人生的哲理，從而實踐生命的價值。